Segni
Interpretazione del CARRO DI FETONTE di Gerolamo Romanino
particolare della Loggia, museo del castello del Buonconsiglio
curatrice Ylenia Angeli
Ho interpretato l’opera del Romanino senza soffermarmi sull’estetica dell’affresco, ma andando ad approfondire il mito di Fetonte e il perchè venne realizzato sulla loggia, come insegnamento e monito. Nella mia rivisitazione il mito è ricondotto ad una metafora del fare umano, seguendo la ricerca che ho sviluppato negli ultimi anni. In particolare ho trovato nell’errore una chiave di lettura: Fetonte con incoscienza e presunzione, intraprende una prova che è al di sopra delle sue possibilità, andando incontro ad un epilogo tragico; nel fare imprudente di Fetonte ci possiamo rivedere, come uomini, esseri non perfetti che commettono errori, spinti da incoscienza, ma anche da pensieri errati o dai sentimenti. Sbagliare è una nostra caratteristica fondamentale, quindi “l’errore da evitare” (nella lettura dell’affresco) diventa “errore inevitabile” nella mia opera. L’installazione è un totem di quattro immagini, che collega idealmente il pubblico all’affresco. Mi ha colpito molto una parte del mito di Fetonte, quando nella sua corsa disperata lascia una scia di stelle, la via lattea, come segno indelebile del suo sbaglio. Le immagini proposte sono particolari fotografici di pelle; ho ripreso le stelle nella mia rivisitazione, posizionandole in corrispondenza di nei e altri difetti della cute, e a testimonianza dell’imperfezione dell’uomo, ho creato delle “personali vie lattee”.
Signs
Performing Gerolamo Romanino’s artwork Fetonte’s cart
Detail of the loggia, Buonconsiglio Museum
Supervisor: Ylenia Angeli
I have tried to interprete Romanino’s artwork beyond the fresco’s aesthetic in itself, focusing rather on the myth of Fetonte and the meaning it acquires in light of its being represented on the loggia, as a sort of precept and warning. In line with the research I have been developing over the last few years, I reinterpreted the myth as a methaphor of human behaviour. In particular, I assume the error as a key concept: Fetonte undertakes, with unconsciousness and presumption, a challenge which is far beyond his capacities, hence heading for a tragic epilogue. Fetonte’s rash behaviour can be read as a methapor of our attitudes, as human beings, to be wrong because of our imperfect nature. Limited and influenced by the finiteness of our conscience, by wrong conceptualizations and by sentiments, errors characterize our existence. This is why I performed what in the fresco is presented as “the error to be avoided”, turning it into “the unavoidable error”. My artistic installation is a totem made up of four images, ideally connecting the public with the fresco on the loggia of the museum. I was pretty much impressed by one detail within the myth of Fetonte, namely the moment in which, during his escape, he leaves behind himself a stars stripe, creating the Milky way as a permanent proof of his mistake. The images I propose are photographic details of human skin, in which stars are located in correspondence of moles and other skin’s imperfections, testifying human imperfection and creating “personal Milky ways”.